Quem é Jeff Koons?

Se alguém, por acaso, abrir o site do Google hoje, verá como tema uma obra de Jeff Koons. Mas… Quem é Jeff Koons?

(York, Pensilvânia, 1955) Vive e trabalha em Nova York. A obra de Jeff Koons engloba todas as técnicas artísticas, desde a instalação e a fotografia, passando pela pintura e pela escultura, até manipulações em computador. Em 1972 estudou arte e design no Maryland Institute College of Art, em Baltimore, onde se interessou especialmente pela pintura bizantina e pela arte pop americana. Em 1975 estudou no Art Institute of Chicago, fazendo amizade com o professor Ed Paschke. Em 1976 instalou-se definitivamente em Nova York. A partir de 1977 começou a produzir obras próximas ao principio do “ready-made” de Duchamp, utilizando objetos ordinários apresentados de uma nova maneira, atípica. Desta fase faz parte os primeiros Inflatables, brinquedos infláveis em plástico representando flores e coelhos. Além dos infláveis, Koons também incorporou aparelhos domésticos (como aspiradores de pó, panelas, tostadeiras), deslocados de sua função primeira. Nos anos 80, desenvolveu os chamados Equilibrium Tanks, bolas de basquete em equilíbrio perfeito com o líquido, tudo dentro de uma caixa de vidro, os quais necessitaram de consultoria de físicos conceituado. Em 1985 realizou sua primeira exposição individual em Nova York, com temáticas que englobavam a biologia, o equilíbrio e a sobrevivência. Ainda a década de 80, realizou as séries Banality, com esculturas em vidro, porcelana e madeira policromada, que incluía as esculturas de figuras cultuadas, como a Pantera Cor-de-Rosa, Buster Keaton e Michael Jackson. A sexualidade era um importante elemento dessa série, bem como a psicologia da banalidade e a qualidade sedutora dos materiais. Neste período, a crítica especializada lançou a noção o termo “Neo Geo”, geração de artistas tais como Ashley Bickerton, Peter Halley, Haim Steinbach e Meyer Vaismann, movimento de cujo artista era o principal representante. Em 1989, na ocasião da exposição Image World no Whitney Museum, instalou-se um outdoor de filme sob um muro da Broadway anunciando Made in Heaven, com a vedete Ilona Staller (a Cicciolina) e Jeff Koons. As pinturas e esculturas dessa série misturam crueldade e romantismo amorosos. No ano seguinte, os primeiros quadros e esculturas da série foram expostos na Bienal de Veneza. Para Koons, o tema de da série trata do “amor celeste”, e não da pornografia. Em 1992 a crítica internacional de arte celebra como ponto culminante da Documenta, Puppy, a escultura monumental em flores de mais de 11 metros instalada em frente ao palácio barroco d’Arolsen, em Kassel. Quase simultaneamente, realizava-se as duas primeiras grandes retrospectivas de Koons no Stedelijk Museum, de Amsterdã, e no San Francisco Museum of Modern Art. Em 1998 instalou a obra Puppy em frente ao novo Museu Guggenheim de Bilbao. Jeff Koons é um dos mais controversos e intrigantes artistas a emergir nos últimos anos. Seu trabalho, o qual vem sendo caracterizado como “no mínimo algo de um poder fascinante e ao mesmo tempo repulsivo”, levanta importantes questões sobre status social, poder, materialismo e sexo na cultura moderna. Tal como Duchamp e Warhol, transforma o objeto cotidiano com grande controvérsia, confrontando os paradigmas e estatutos pós-modernos das culturas altas e baixas, dos contextos e mercantilização da arte. Nos últimos quinze anos, vem transformando seu trabalho, da simples apropriação do cotidiano para uma simulação da figuração kitsch, geralmente criada em escala monumental.